هفتمین جشنواره و جایزه همایون خرّم در سال 1400 برگزار می شود. (امسال برگزار نمی شود)

ستاد دائمی جشنواره و جایزه همایون خرّم (نوای خرّم) اعلام کرد که با توجه به شرایط ناشی از بیماری کووید 19 و عدم امکان برنامه­ ریزی برای اجراهای صحنه­ ای و گروهی بخش رقابتی، هفتمین جشنواره و جایزه همایون خرّم در سال 1400 برگزار می­شود. (امسال برگزار نمی­شود) بردیا صدرنوری مدیرمسئول موسسه فرهنگی و هنری رادنواندیش و مدیرجشنواره و جایزه همایون خرّم در توضیح این خبر افزود:

–  جشنواره و جایزه همایون خرّم (نوای خرّم) یک گردهمایی رقابتی سالانه و بزرگ موسیقایی است که از سال 1393 به نام آهنگساز بزرگ و اخلاق­مدار کشورمان، زنده یاد مهندس همایون خرّم و با هدف ترویج موسیقی اصیل و ملی ایرانی در میان کودکان و نوجوانان زیر 18 سال شکل گرفت و در طی 6 دوره برگزاری مستمر آن، هر ساله شور و هیجان فراوانی را در بین هزاران کودک و نوجوان علاقمند به موسیقی ایرانی ایجاد نمود و انگیزه آنان را برای توجه بیش از پیش به این سبک موسیقی به عنوان میراث معنوی و فرهنگی کشور عزیزمان افزون کرد. در این میان حضور هنرجویان از همه استان­های کشور و بسیاری از شهرها و روستاها، با همراهی مدرسین و آموزشگاه­­ های موسیقی و به ویژه همراهی خانواده­ های هنرجویان، از مهمترین دستاوردهای جشنواره 6 ساله نوای خرّم است. همه اینها، جشنواره و جایزه همایون خرّم را به رویدادی تاثیرگذار و سرآمد در حوزه فرهنگ و هنر بدل نموده است. بنابراین بدیهی است که که باید این دستاوردها و کیفیت جشنواره را پاس داشت و دستاوردهای آن را فدای برگزاری در هر شرایطی و به هر شیوه و کیفیتی نکرد؛

–  برنامه­ ریزی برای برگزاری هفتمین دوره جشنواره و جایزه همایون خرّم (نوای خرّم 7) طبق روال سنوات پیشین پس از اتمام جشنواره ششم آغاز شد. اما شرایط روز جامعه ناشی از بیماری کووید 19 و نیز تبعات آن، ستاد جشنواره را به این جمع بندی رساند تا با بررسی و تحلیل تمامی زوایا و شرایط، برای برگزاری جشنواره هفتم نوای خرّم تصمیم ­گیری نماید؛

–  بخش اصلی و مهم جشنواره نوای خرّم، بخش رقابتی و اجراهای صحنه­ ای کودکان و نوجوانان در حضور داوران جشنواره و مخاطبین است که هر ساله با حضور پرشور هنرآموزان، خانواده­ ها­، مدرسین موسیقی، مسئولین آموزشگاه­ های موسیقی و نیز علاقمندان در طی 4 تا  8 روز در تهران برگزار می­شود. با وضعیت کنونی و پیش­بینی­ ها در مورد وضعیت چند ماه آتی بیماری کووید 19، برنامه­ ریزی اجراهای حضوری و صحنه­ ای غیرممکن به نظر می­رسد. کما اینکه بر اساس مجوز صادره از سوی دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، برگزاری مراسم جشنواره در زمان مقرر مشروط به تصمیم و مجوزهای ستاد ملی مبارزه با کرونا شده است. از طرفی با توجه به زیرساخت­ های فنی موجود و کیفیت اینترنت و به تبع آن کیفیت صدا و تصویر، امکان اجرای زنده (لایو) و داوری همزمان به صورت جدی و با کیفیت مناسب، امری محال است که قطعا سناریوی اجرای مرحله رقابتی به صورت غیرحضوری و از طریق فضای مجازی را منتفی می کند. تکیه بر اجراهای ضبطی هم معیار مناسبی برای داوری­ها نیست و از اهداف جشنواره به دور است و به هیچ عنوان ویژگی ­ها و امتیازات اجرای زنده صحنه­ ای در حضور هیات داوری و تماشاگران را ندارد؛

–  بخش مهم دیگری از جشنواره نوای خرّم، بخش اجراهای گروهی و اجراهای آموزشگاه ها است که از دستاوردهای پرارزش جشنواره به شمار می­رود و به واسطه آن هر ساله گروه های موسیقی بسیاری در رده سنی کودک و نوجوان به صورت آزاد، آموزشگاهی یا در مدارس تشکیل میشود. با توجه به شرایط موجود، امکان جمع شدن و تمرین گروه ها در فضاهای سربسته و آموزشگاهی بسیار سخت و پرریسک است و ستاد جشنواره به هیچ وجه تمایل ندارد که به انگیزه شرکت در جشنواره، اسباب این دورهمی را فراهم نماید. برگزاری جشنواره بدون این بخش هم مغایر اهداف جشنواره در تشویق هنرآموزان به تشکیل گروه و انجام فعالیت ­های موسیقایی گروهی است؛

–  لذا با توجه به جمیع جهات، ستاد جشنواره به این جمع بندی رسید که برای حفظ سلامتی هنرآموزان، خانواده­ ها و مدرسین موسیقی، هفتمین دوره جشنواره و جایزه همایون خرّم (نوای خرمّ 7) را به سال 1400 موکول نماید. به امید آنکه با الطاف الهی تا آن زمان شرایط برگزاری یک جشنواره با کیفیت در حد و اندازه موسیقی اصیل و ملی ایران و نام استاد همایون خرّم فراهم شود؛

–  ستاد جشنواره برای حفظ ارتباط با هنرآموزان، اعضای گروه­ های موسیقی و آموزشگاه­ های شرکت کننده در دوره­ های پیشین جشنواره به عنوان اعضای فعلی خانواده نوای خرّم و نیز برای جذب اعضای جدید در این خانواده بزرگ، برنامه­ هایی را تدارک دیده است که به مرور از طریق درگاه های www.radnoandish.com وwww.khorramfestival.com  و صفحه نوای خرّم در اینستاگرام (navaye_khorram) و سایر رسانه­ ها اطلاع­ رسانی خواهد نمود.

 

ستاد دایمی برگزاری جشنواره و جایزه همایون خرّم (نوای خرّم)

بداهه نوازی؛ ادای دین موسیقایی به اصفهان و ماهور بردیا صدرنوری؛

به گزارش روابط عمومی موسسه فرهنگی و هنری «رادنواندیش»، بردیا صدرنوری موسیقی‌دان و نوازنده پیانو تاکنون ده‌ها اثر شامل بداهه‌نوازی و دیگر ژانرهای موسیقی منتشر کرده که همواره مورد استقبال قرار گرفته است. اما آخرین اثر وی، صرف نظر از لطافت و زیبایی اثر شامل نکته‌ای درخور توجه است و آن، نگاشته‌ای است که او در بطن آن، انگیزه خود را از ساختن این اثر، تمکین از فرهنگ قدردانی از کسانی دانسته است که در موفقیت یک هنرمند، نقش اصلی را ایفا می‌کنند.

متن کامل این نوشته در ذیل آمده است:

آلبوم بداهه نوازی پیانو «مهر و ناز» آلبومی است کاملا احساسی و قدرشناسانه و در اصل ادای دینی است موسیقایی که به صورت بداهه در مایه اصفهان و دستگاه ماهور نواخته شده است.

این آلبوم در اصل به پاس یکی از بزرگترین نعماتی که خداوند بزرگ به من داده است نواخته شده است. این نعمت، همسری همدل و همراه است که همواره در زندگی و هنرم در کنارم و منشاء خلق بسیاری از آثارم بوده است. نام آلبوم هم برگرفته از نام همسرم است.

واقعیت این است که یک هنرمند برای خلق آثارش نیازمند محیطی مناسب است. شاید مهمترین و پایه‌ای‌ترین محیط، خانواده باشد. هنرمند بعد از خالق هستی، در وهله اول مدیون پدر و مادرش است که جسم و روحش را می‌پرورانند. اما موضوع از وقتی جدی تر می‌شود که هنرمند خود تشکیل خانواده می‌دهد. آنوقت ایجاد تعادل بین مسئولیت‌های زندگی و پرداختن مؤثر به هنر، بسیار سخت می شود. برای همین بسیاری از هنرمندان با شرایط نابسامان درونی خانوادگی دست و پنجه نرم می‌کنند که آفت هنرشان است.

به نظر من یکی از مهمترین نقش ها را در زندگی یک مرد هنرمند، همسر او ایفا می‌کند. اوست که با فراهم‌آوری محیط مناسب، علاوه بر ایفای نقش همسری برای شوهر هنرمندش، به تربیت فرزندان می‌پردازد و از خود در بسیاری از مواقع می‌گذرد که هنر همسرش به چشم آید و اگر مانند همسر من، خود نیز هنرمند باشد ولی اولویت را به ارایه هنر شریک زندگی‌اش بدهد تا او رشد کند، ارزش کارش صد چندان می‌شود. این در حالی است که معمولا و در اکثریت مواقع این زحمات دیده نمی‌شود و به چشم نمی‌آید. لذا من وظیفه خود دانستم که با جاری ساختن احساسم بر روی کلاویه‌های پیانو، ضمن سپاسگزاری از خالق هستی، از همسرم مهرناز کرمی به خاطر بودنش و تمام همدلی‌ها و همراهی‌هایش قدردانی نمایم و برای همین آلبوم را به او تقدیم کردم.

سبک موسیقی این آلبوم، موسیقی بدون کلام بر پایه موسیقی ایرانی است هر چند خود را در چارچوب موسیقی ردیف دستگاهی محدود نکرده است اما بسیار از آن بهره جسته است. من مدت‌هاست که آثارم را به صورت موسیقی بدون کلام مبتنی بر فرهنگ و هنر اصیل ایرانی و در فضای موسیقایی آرام و بدور از هیاهو و ریتم‌های تند ارایه می‌کنم. اعتقاد دارم در این دوران پر از حادثه و شلوغی اذهان که دنیا با سرعت عجیبی به سمت روزمرگی، ماشینیسم و بی‌هویتی در حرکت است، موسیقی بدون کلام و آرام دارای اصالت می‌تواند به انسان‌ها برای یافتن آرامش، تفکر و زندگی بهتر کمک شایان نماید.

این آلبوم در دی ماه 1398 توسط دوست هنرمند و همراه خوش انرژی‌ام امید نیک بین در استودیو شهر صدای پارسیان به مدیریت هنرمند ارجمند جناب آیدین الفت صدابرداری، میکس و مستر شد و پس از طراحی کاور توسط گرافیست و طراح گرامی پرهام عرب، از سوی موسسه فرهنگی و هنری رادنواندیش منتشر گردید. همچنین باید از دوست خوب و هنرمندم ناصر ایزدی که همواره با نظارت و نظرات صائبش همراهی‌ام می‌نماید و مشوقم در بداهه نوازی و خلق آثارم است، سپاسگزاری نمایم.

 

به نقل از آفتاب

عاشقانه در باران

آلبوم «عاشقانه در باران» با شعر و دکلمه بابک صدرنوری و موسیقی بردیا صدرنوری است.

آلبوم «عاشقانه در باران» اثر تازه‌ای از موسسه فرهنگی هنری «راد نو اندیش» است که مشتمل بر ۲۱ قطعه موسیقایی با شعر و دکلمه بابک صدرنوری و آهنگسازی و نوازندگی پیانو بردیا صدرنوری است که در این اثر ناصر ایزدی به‌عنوان مدیر موسیقی، پرهام عرب طراح گرافیک، حمیدرضا یاسوری صدا بردار، امید نیک‌بین (استودیو شهر صدا) میکس مسترینگ، مریم صدرنوری طراح جلد، مهرناز کرمی مشاور هنری، عوامل اجرایی را تشکیل می‌دهند.

«عاشقانه در باران»، «رنگین کمان عشق»، «تا بهاری دیگر»، «شاعرتر از همیشه»، «پنجره تنهایی»، «هفت سین»، «صدای فاصله‌ها»، «با این همه درد»، «سکوت و فریاد»، «باران که می‌بارد»، «آسمان شاعر شده است»، «وسعت خوشبختی»، «در آغوش باد»، «سفرهای بی‌انجام»، «خنده‌های تو»، «آرامش دریا»، «در انتظار مهتاب»، «حدیث دلتنگی»، «هوای تازه»، «بغض هزار ساله» و «انتظار بی‌پایان» عنوان قطعاتی هستند که در این آلبوم گنجانده شده است.

بردیا صدرنوری نوازنده پیانو و علیرضا چراغچی نوازنده ویولن ساعت ۲۱:۳۰ روز پنجشنبه اول آذر تازه‌ترین کنسرت خود را در قالب یک اجرای دو نوازی پیانو و ویولن با عنوان «ره عشق» برگزار خواهند کرد. در این کنسرت که به همت موسسه فرهنگی هنری «راد نو اندیش» میزبان علاقه‌مندان موسیقی ایرانی است قطعاتی در دستگاه‌های ماهور، اصفهان و چهارگاه با اجرای آثاری از آهنگسازان صاحب‌نام موسیقی کشورمان از جمله پرویز یاحقی، حبیب‌الله بدیعی، همایون خرم، اسدالله ملک، انوشیروان روحانی و تعدادی دیگر به مخاطبان ارائه می‌شود.

نکوداشت خواننده «سحرگهان» در تالار وحدت

آیین نکوداشت قاسم رفعتی خواننده پیشکسوت موسیقی ایران روز یکشنبه چهارم شهریور ماه با حضور تعدادی از علاقه مندان و هنرمندان در تالار وحدت تهران برگزار می شود.

آیین نکوداشت قاسم رفعتی خواننده پیشکسوت موسیقی ایران ساعت ۲۱:۳۰ روز یکشنبه چهارم شهریور ماه توسط موسسه فرهنگی هنری «راد نواندیش» به مدیریت بردیا صدر نوری و مشارکت بنیاد فرهنگی هنری رودکی در تالار وحدت تهران برگزار می شود.

در این مراسم که با حضور پیشکسوتان، هنرمندان برگزار می شود، ارکستر «مهر» به رهبری ناصر ایزدی و خوانندگی امیر رفعتی و محمد صرفه­ جو چند آهنگ از هنرمندان سرشناس ایرانی را اجرا می کنند. پخش نماهنگی از زندگی و فعالیت های قاسم رفعتی به همراه اظهارنظر تعدادی از هنرمندان موسیقی کشورمان درباره این هنرمند و اجرای همنوازی پیانوی بردیا صدرنوری و ویولن علیرضا چراغچی بخش های دیگر مراسم را تشکیل می دهند.

استاد قاسم رفعتی فراگیری موسیقی را از ۱۲ سالگی زیر نظر مسعود حسنخانی آغاز کرد و طی این مدت به فراگیری گوشه ها و مقام های آواز ایرانی پرداخت. وی برای گسترش آموخته های خود نزد محمود کریمی رفت و بیش از هفت سال به تکمیل آموخته های خود پرداخت.

این خواننده موسیقی ایرانی طی دهه های گذشته ضمن تولید چندین اثر ماندگار با هنرمندانی چون محمدرضا شجریان، حسین یوسف زمانی، حسن یوسف زمانی و بسیاری دیگری همکاری داشت. آواز «سحرگهان» استاد رفعتی سال‌های متمادی است که در ماه رمضان از رسانه ملی پخش می‌شود.

آیین نکوداشت قاسم رفعتی خواننده پیشکسوت موسیقی ایران ساعت ۲۱:۳۰ روز یکشنبه چهارم شهریورماه در تالار وحدت تهران برگزار می شود.

علاقه­ مندان به حضور در این مراسم می­توانند ضمن تماس با مؤسسه فرهنگی و هنری رادنواندیش با شماره تلفن 8-88528147 کارت ورود در این مراسم را دریافت نمایند.

با هنرمندی بابک شهرکی و بردیا صدرنوری خاطره انگیزترین قطعات همایون خرم در تالار وحدت اجرا می شود

بابک شهرکی نوازنده ویولن و بردیا صدرنوری نوازنده پیانو در قالب یک کنسرت بی کلام خاطره انگیزترین قطعات زنده یاد همایون خرّم را در تالار وحدت تهران اجرا می کنند.
به گزارش روابط عمومی موسسه فرهنگی هنری «راد نو اندیش»، بردیا صدرنوری با اشاره به جزییات این کنسرت بیان کرد: طبق برنامه ریزی های انجام گرفته در کنسرت پیش رو که با عنوان «گلهای خرّم» به علاقه مندان ارائه خواهد شد، ترکیبی از خاطره ساز ترین آثار زنده یاد همایون خرّم در دستگاه های مختلف موسیقی ایرانی متشکل از اصفهان، ماهور، همایون، شور و دشتی در قالب 16 قطعه با هنرمندی بابک شهرکی نوازنده ویولن و بنده به عنوان نوازنده پیانو اجرا می شوند.
وی ادامه داد: یکی از ویژگی های این کنسرت تمرکز روی موسیقی بی کلام است که هم بابک شهرکی به عنوان فرزند هنری زنده یاد همایون خرم و هم بنده روی آن تاکید ویژه ای داشته و داریم. همه دوستداران موسیقی می دانند که اجرای آثار بی کلام یکی از فعالیت های موثر و پرمخاطب موسیقی ایرانی در دهه های گذشته بود که متاسفانه در سال های اخیر کمرنگ تر شده و ما شاهد این هستیم که آثار با کلام بیشتر مورد توجه هنرمندان قرار گرفته است. از این رو تلاش کرده ایم تا به سهم خود به موضوع موسیقی بی کلام توجه بیشتری کنیم که برگزاری این کنسرت مقدمه ای برای فعالیت های آینده ما در این زمینه است.
صدرنوری گفت: بابک شهرکی طی سال های گذشته با تنظیم و اجرای آثار همایون خرم، آلبوم «گلهای خرم» را در بازار موسیقی منتشر کرده بود و با توجه به حس و حال بسیار ارزشمند و متفاوتی که این اثر موسیقایی داشت ، تصمیم گرفتیم عنوان کنسرت را نیز «گلهای خرّم» بگذاریم که تصور می کنم عنوان مناسبی برای این کنسرت باشد. به هر صورت تمام تلاش ما این است که بتوانیم با اجرای چنین آثاری نقشی در ارتقا کیفی گوش شنیداری مخاطبان امروزی به ویژه در حوزه موسیقی ایرانی داشته و یاد استاد همایون خرّم آهنگساز و ویولنیست با اخلاق و بزرگ کشورمان را زنده کنیم.
این نوازنده پیانو در پایان گفت: تمامی آثاری که در این کنسرت برای مخاطبان اجرا می شود، با اجازه خانواده زنده یاد همایون خرّم برای کنسرت تنظیم شده است. ما معتقدیم این وظیفه تمامی هنرمندان فعال عرصه موسیقی است که اگر علاقه مند به اجرای آثار بزرگان درگذشته موسیقی کشورمان هستند ، با رضایت کامل بستگان و وابستگان حقوقی و حقیقی این هنرمندان نسبت به اجرای کارها اقدام کنند. این موضوع مساله بسیار مهمی است که باید در قالب یک فرهنگ کاری مورد توجه قرار گیرد.
کنسرت «گلهای خرّم» با نوازندگی ویولن بابک شهرکی و نوازندگی پیانو بردیا صدرنوری ساعت 21:30 روزهای پنجشنبه 20 و جمعه 21 اردیبهشت به همت موسسه فرهنگی هنری «راد نو اندیش» در تالار وحدت تهران برگزار می شود.
علاقه مندان برای تهیه بلیت این کنسرت می توانند با مراجعه به سامانه «ایران کنسرت» و شماره تماس 88528147 و 88528148 نسبت به خرید بلیت اقدام کنند.

آیین نکوداشت استاد محمد اسماعیلی نوازنده پیشکسوت موسیقی ایرانی

آیین نکوداشت استاد محمد اسماعیلی نوازنده پیشکسوت موسیقی ایرانی پنجشنبه شب نهم آذر ماه به همت مؤسسه فرهنگی هنری «رادنواندیش» با حضور هنرمندان مطرح کشورمان و تعدادی زیادی از دوستداران موسیقی در تالار وحدت تهران برگزار شد.

روایت اسماعیل تهرانی از اسماعیلی و تهرانی!

اسماعیل تهرانی آهنگساز و رهبر ارکستر شهر تهران در این مراسم با قدردانی از مقام هنری استاد محمد اسماعیلی بیان کرد: مولانا فرمود این علم موسیقی بر من چون شهادت است/ چون مومنم شهادت و ایمانم آرزوست. همه ما از بدو تولد زیر پوشش دو معلم آموزش می بینیم یکی «معلم پنهان» و دیگری «معلم آشکار». «معلم پنهان» همان خانواده است که از آنها آموزش های لازم را دریافت می کنیم و بخش دیگری از این معلم پنهان نیز جامعه است که از این جامعه رفتارهایی را هم یاد می گیریم. بخش دیگر نیز «معلم آشکار» است اما در زندگی به برخی معلم های آشکار برمی خوریم که هم «معلم پنهان» هستند و هم «معلم آشکار» و استاد محمد اسماعیلی یکی از همین معلمان دو وجهی من در زندگی بود.

وی ادامه داد: وقتی وارد هنرستان موسیقی شدم تعدادی از استادان بودند که این دو ویژگی را که به آن اشاره کردم، داشتند. بنده به خاطر دارم در سال ۱۳۴۰ استاد حسین دهلوی مدیر وقت هنرستان موسیقی سازهای مهجوری را وارد هنرستان کردند و ما این شانس را داشتیم در این کلاس ها حضور داشته باشیم. در این راستا مرحوم حسین تهرانی مامور شد که کلاس های آموزش تمبک را به عهده بگیرند اما بعد از چند سالی که گذشت ایشان گرداندن کلاس را به عهده محمد اسماعیلی گذاشت و ما این افتخار را داشتیم که تا پایان دیپلم در محضر ایشان به فراگیری بپردازیم.

تهرانی با اشاره به نکات موثر کارگاه های آموزشی استاد حسین تهرانی و محمد اسماعیلی در هنرستان موسیقی اظهار کرد: وقتی ما در کلاس حسین تهرانی بودیم او می گفت «قبل از موسیقیدان بودن انسان باشید» که متاسفانه الان این جمله را از کمتر استادی می شنویم. به هر حال بعد از استاد حسین تهرانی، استاد محمد اسماعیلی به ما احساس مسئولیت، باریک بینی، تیزبینی و دقت عمل، آداب رفتاری، پنداری و گفتاری، نظم و اخلاق هنری و در پایان همه اینها تکنیک یا همان فن نوازندگی تمبک را آموخت و ما دیدیم بعد از مدتی که از این کلاس ها گذشت بسیاری از هنرمندان مطرح موسیقی کشورمان در این عرصه حضور جدی پیدا کردند و رفته رفته کلاس محمد اسماعیلی در واحد تمبک چنان حجمی پیدا کرد که می توانم بگویم تمامی هنرمندان در این کلاس ها شرکت می کردند. حتی زمانی یادم هست وقتی در هنرستان تدریس می کردم حجم صدایی کلاس های محمد اسماعیلی  ما را یاد میدان های جنگی می انداخت که در شاهنامه ها و منظومه های ادبی سراغ داشتیم.

این رهبر ارکستر تصریح کرد: ما سال های سال در خدمت محمد اسماعیلی بودیم و از او درس زندگی گرفتیم. او همیشه مانند برادر بزرگتر و پدر مواظب ما بود. صفتی که امروز آن را کمتر در معلمی می بینیم. ما با او در آن دوران طلایی ضمن فراگیری آموزش حتی به گردش و تفریح می رفتیم و حتی روزی اگر به دختری برای ازدواج علاقه مند می شدیم استاد اسماعیلی مانند پدری مهربان در کنار ما حضور داشت. استاد اسماعیلی مردی دغدغه مند، مهربان و منظم بود که ما در هنرستان موسیقی از او نکات بسیار ارزشمندی آموختیم و امیدوارم این هنرمند سال های سال زنده باشد تا همچنان از او یاد بگیریم و بیاموزیم.

اهدای تندیس و اجرای چند برنامه موسیقایی ویژه

اهدای تندیس طلایی از سوی مؤسسه فرهنگی هنری «راد نواندیش» توسط بردیا صدرنوری مدیر مسئول مؤسسه و ناصر ایزدی مدیر موسیقی مؤسسه بخش دیگر آیین نکوداشت استاد محمد اسماعیلی بود.

محمد اسماعیلی هم بعد از دریافت تندیس بیان کرد: از همه تشکر می کنم  که امشب به تالار وحدت آمده و دل ما را خوش کردید.

دونوازی تمبک و سنتور محمد اسماعیلی و سعید ثابت، اجرای دونوازی تمبک و سنتور در آواز دشتی گوشه عشاق، پخش کلیپی با عنوان «استاد محمد اسماعیلی به روایت استاد اسماعیل تهرانی»، اجرای گروه نوازی تمبک با قطعاتی از استاد محمد اسماعیلی با هنرمندی مسعود پور سید احمد، عادل تاجیک، امیر حسین عرب، حافظ پور سعید احمد، رامین صبری، امید ناصری، مرتضی بابایی، آرش زرن قلم، علی ایجادی، محمد میرزا خانی، امیررضا ملک احمدی، سعید احتشامی، سهیل همیشه بهار، مسیج نصیری، سجاد ترازی، سینا قادری، ابراهیم صالحی، نسرین فراهانی، زهرا صبری، امین جوادی، امیررضا احمدی، سپهر فرجی، احسان قدمی و محمد اسماعیلی، اجرای گروه «فرامرز پایور» به سرپرستی سعید ثابت با قطعات «هفت ضربی سه گاه» به آهنگسازی سعید ثابت، «هفت ضربی»، تصنیف «مرا عاشق» اثر استاد علی تجویدی، دو نوازی تمبک و سنتور، تصنیف «زلف و گره» به آهنگسازی علی تجویدی، «رنگ سه گاه» با هنرمندی محمد اسماعیلی نوازنده تمبک، سعید ثابت نوازنده سنتور، امیر حسین رضا نوازنده تار، هومان رومی نوازنده کمانچه، بنفشه بختیاری نوازنده سنتوربم، آزاده شمس نوازنده قیچک، فرهاد احمدی نوازنده تاربم، زمان خیری نوازنده نی و علیرضا فریدون پور خواننده بخش های مختلف آیین نکوداشت استاد محمد اسماعیلی را تشکیل می داد.

حسن ناهید، فضل الله توکل، عباس خوشدل، لوریس چکناواریان، فریدون شهبازیان، وارطان ساهاکیان، اسماعیل تهرانی، فخری ملک پور، پری ملکی، میلاد کیایی، سیما مافیها، مزدا انصاری، بیژن بیژنی، سهیل محمودی، سامان احتشامی، علی جعفری پویان، آرش فرهنگ فر، نازنین پدرثانی، آزاده امیری، علی بدخشان، بیژن بیژنی، حسین مظفری، از جمله هنرمندانی بودند که در این مراسم حضور داشتند.

در ادامه گزارش تصویری این مراسم را مشاهده می فرمایید (عکاس: المیرا بابایی)