آیین نکوداشت استاد محمد اسماعیلی نوازنده پیشکسوت موسیقی ایرانی

آیین نکوداشت استاد محمد اسماعیلی نوازنده پیشکسوت موسیقی ایرانی پنجشنبه شب نهم آذر ماه به همت مؤسسه فرهنگی هنری «رادنواندیش» با حضور هنرمندان مطرح کشورمان و تعدادی زیادی از دوستداران موسیقی در تالار وحدت تهران برگزار شد.

روایت اسماعیل تهرانی از اسماعیلی و تهرانی!

اسماعیل تهرانی آهنگساز و رهبر ارکستر شهر تهران در این مراسم با قدردانی از مقام هنری استاد محمد اسماعیلی بیان کرد: مولانا فرمود این علم موسیقی بر من چون شهادت است/ چون مومنم شهادت و ایمانم آرزوست. همه ما از بدو تولد زیر پوشش دو معلم آموزش می بینیم یکی «معلم پنهان» و دیگری «معلم آشکار». «معلم پنهان» همان خانواده است که از آنها آموزش های لازم را دریافت می کنیم و بخش دیگری از این معلم پنهان نیز جامعه است که از این جامعه رفتارهایی را هم یاد می گیریم. بخش دیگر نیز «معلم آشکار» است اما در زندگی به برخی معلم های آشکار برمی خوریم که هم «معلم پنهان» هستند و هم «معلم آشکار» و استاد محمد اسماعیلی یکی از همین معلمان دو وجهی من در زندگی بود.

وی ادامه داد: وقتی وارد هنرستان موسیقی شدم تعدادی از استادان بودند که این دو ویژگی را که به آن اشاره کردم، داشتند. بنده به خاطر دارم در سال ۱۳۴۰ استاد حسین دهلوی مدیر وقت هنرستان موسیقی سازهای مهجوری را وارد هنرستان کردند و ما این شانس را داشتیم در این کلاس ها حضور داشته باشیم. در این راستا مرحوم حسین تهرانی مامور شد که کلاس های آموزش تمبک را به عهده بگیرند اما بعد از چند سالی که گذشت ایشان گرداندن کلاس را به عهده محمد اسماعیلی گذاشت و ما این افتخار را داشتیم که تا پایان دیپلم در محضر ایشان به فراگیری بپردازیم.

تهرانی با اشاره به نکات موثر کارگاه های آموزشی استاد حسین تهرانی و محمد اسماعیلی در هنرستان موسیقی اظهار کرد: وقتی ما در کلاس حسین تهرانی بودیم او می گفت «قبل از موسیقیدان بودن انسان باشید» که متاسفانه الان این جمله را از کمتر استادی می شنویم. به هر حال بعد از استاد حسین تهرانی، استاد محمد اسماعیلی به ما احساس مسئولیت، باریک بینی، تیزبینی و دقت عمل، آداب رفتاری، پنداری و گفتاری، نظم و اخلاق هنری و در پایان همه اینها تکنیک یا همان فن نوازندگی تمبک را آموخت و ما دیدیم بعد از مدتی که از این کلاس ها گذشت بسیاری از هنرمندان مطرح موسیقی کشورمان در این عرصه حضور جدی پیدا کردند و رفته رفته کلاس محمد اسماعیلی در واحد تمبک چنان حجمی پیدا کرد که می توانم بگویم تمامی هنرمندان در این کلاس ها شرکت می کردند. حتی زمانی یادم هست وقتی در هنرستان تدریس می کردم حجم صدایی کلاس های محمد اسماعیلی  ما را یاد میدان های جنگی می انداخت که در شاهنامه ها و منظومه های ادبی سراغ داشتیم.

این رهبر ارکستر تصریح کرد: ما سال های سال در خدمت محمد اسماعیلی بودیم و از او درس زندگی گرفتیم. او همیشه مانند برادر بزرگتر و پدر مواظب ما بود. صفتی که امروز آن را کمتر در معلمی می بینیم. ما با او در آن دوران طلایی ضمن فراگیری آموزش حتی به گردش و تفریح می رفتیم و حتی روزی اگر به دختری برای ازدواج علاقه مند می شدیم استاد اسماعیلی مانند پدری مهربان در کنار ما حضور داشت. استاد اسماعیلی مردی دغدغه مند، مهربان و منظم بود که ما در هنرستان موسیقی از او نکات بسیار ارزشمندی آموختیم و امیدوارم این هنرمند سال های سال زنده باشد تا همچنان از او یاد بگیریم و بیاموزیم.

اهدای تندیس و اجرای چند برنامه موسیقایی ویژه

اهدای تندیس طلایی از سوی مؤسسه فرهنگی هنری «راد نواندیش» توسط بردیا صدرنوری مدیر مسئول مؤسسه و ناصر ایزدی مدیر موسیقی مؤسسه بخش دیگر آیین نکوداشت استاد محمد اسماعیلی بود.

محمد اسماعیلی هم بعد از دریافت تندیس بیان کرد: از همه تشکر می کنم  که امشب به تالار وحدت آمده و دل ما را خوش کردید.

دونوازی تمبک و سنتور محمد اسماعیلی و سعید ثابت، اجرای دونوازی تمبک و سنتور در آواز دشتی گوشه عشاق، پخش کلیپی با عنوان «استاد محمد اسماعیلی به روایت استاد اسماعیل تهرانی»، اجرای گروه نوازی تمبک با قطعاتی از استاد محمد اسماعیلی با هنرمندی مسعود پور سید احمد، عادل تاجیک، امیر حسین عرب، حافظ پور سعید احمد، رامین صبری، امید ناصری، مرتضی بابایی، آرش زرن قلم، علی ایجادی، محمد میرزا خانی، امیررضا ملک احمدی، سعید احتشامی، سهیل همیشه بهار، مسیج نصیری، سجاد ترازی، سینا قادری، ابراهیم صالحی، نسرین فراهانی، زهرا صبری، امین جوادی، امیررضا احمدی، سپهر فرجی، احسان قدمی و محمد اسماعیلی، اجرای گروه «فرامرز پایور» به سرپرستی سعید ثابت با قطعات «هفت ضربی سه گاه» به آهنگسازی سعید ثابت، «هفت ضربی»، تصنیف «مرا عاشق» اثر استاد علی تجویدی، دو نوازی تمبک و سنتور، تصنیف «زلف و گره» به آهنگسازی علی تجویدی، «رنگ سه گاه» با هنرمندی محمد اسماعیلی نوازنده تمبک، سعید ثابت نوازنده سنتور، امیر حسین رضا نوازنده تار، هومان رومی نوازنده کمانچه، بنفشه بختیاری نوازنده سنتوربم، آزاده شمس نوازنده قیچک، فرهاد احمدی نوازنده تاربم، زمان خیری نوازنده نی و علیرضا فریدون پور خواننده بخش های مختلف آیین نکوداشت استاد محمد اسماعیلی را تشکیل می داد.

حسن ناهید، فضل الله توکل، عباس خوشدل، لوریس چکناواریان، فریدون شهبازیان، وارطان ساهاکیان، اسماعیل تهرانی، فخری ملک پور، پری ملکی، میلاد کیایی، سیما مافیها، مزدا انصاری، بیژن بیژنی، سهیل محمودی، سامان احتشامی، علی جعفری پویان، آرش فرهنگ فر، نازنین پدرثانی، آزاده امیری، علی بدخشان، بیژن بیژنی، حسین مظفری، از جمله هنرمندانی بودند که در این مراسم حضور داشتند.

در ادامه گزارش تصویری این مراسم را مشاهده می فرمایید (عکاس: المیرا بابایی)

با پایان یافتن مهلت ارسال آثار مرحله اول داوری جشنواره نوای خرّم آغاز شد / معرفی هیات انتخاب

همزمان با پایان یافتن مهلت ارسال آثار گروه ها و هنرمندان متقاضی شرکت در چهارمین جشنواره و جایزه همایون خرم ( نوای خرّم) هیات انتخاب این دوره ، مرحله اول ارزیابی و داوری آثار برای حضور در بخش نهایی را آغاز کرد.
به گزارش روابط عمومی چهارمین جشنواره و جایزه همایون خرم (نوای خرّم)، همزمان با پایان یافتن مهلت ارسال آثار گروه ها و هنرمندان متقاضی شرکت در چهارمین جشنواره و جایزه همایون خرم ( نوای خرّم ) هیات انتخاب این دوره متشکل از بردیا صدرنوری، ناصر ایزدی و رضا خرم مرحله اول ارزیابی و داوری آثار برای حضور در بخش نهایی را آغاز کردند.
براساس اعلام دبیرخانه جشنواره، نتایج نهایی ارزیابی آثار راه یافته به مرحله نهایی تا روز شنبه چهارم آذر ماه از طریق سامانه جشنواره، خبرگزاری ها ، سایت های رسمی حوزه موسیقی و پایگاه های اطلاع رسانی رسمی کشور اعلام می شود، این در حالی است که طبق تصمیم ستاد برگزاری جشنواره ، هیات انتخاب مرحله اول پس از معرفی گروه های منتخب، از طریق مکاتبه رسمی به شرکت کنندگان دلایل عدم راه نیافتن هنرمندانی را که موفق به حضور در بخش نهایی نشده اند، اعلام خواهد کرد.
چهارمین جایزه و جشنواره همایون خرّم با هدف حفظ و گسترش فرهنگ اصیل و فاخر ایرانی ، ارتقای نگرش هنری نسل جوان از طریق شناخت آثار اساتید گذشته و تاثیر گرفتن از نمونه‌ها و الگوهای موجود در موسیقی ایرانی به همت مؤسسه فرهنگی هنری«رادنواندیش» ،خانواده استاد همایون خرّم، حمایت موسسه بیمه «سرمد» و همکاری دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی آذر ماه ۱۳۹۶ برگزار می شود.
در این دوره از جشنواه نوازندگان تمامی سازها، خوانندگان و همچنین گروه‌های موسیقی کودک و نوجوان داوطلب (کمتر از ۱۸ سال) با اجرای یکی از تصانیف و یا قطعات بی‌کلام استادان روح‌الله خالقی، مهدی خالدی، علی تجویدی، همایون خرّم‌، حبیب‌الله بدیعی و پرویزیاحقی که به شکل رسمی عرضه شده، به صورت تک خوانی، تک‌نوازی، هم‌خوانی، هم‌نوازی و گروه‌نوازی به رقابت با یکدیگر می پردازند.

مهلت فراخوان چهارمین جشنواره نوای خرّم تمدید شد

دبیرخانه چهارمین جایزه و جشنواره همایون خرّم ( نوای خرّم ) مهلت ارسال آثار هنرمندان متقاضی را تا روز شنبه بیستم آبان ماه تمدید کرد.

به گزارش روابط عمومی چهارمین جایزه و جشنواره همایون خرّم (نوای خرّم 4) ،  دبیرخانه این دوره از جشنواره اعلام کرد: «به دلیل استقبال و درخواست داوطلبان شرکت کننده در چهارمین دوره جایزه و جشنواره همایون خرّم ( نوای خرّم ) مهلت ثبت نام و ارسال آثار این دوره از جشنواره تا پایان روز شنبه بیستم آبان ماه تمدید شد.

نظر به اینکه آثار ارسالی باید مورد بازبینی دقیق هیات داوران قرار گرفته تا برگزیدگان مرحله نهایی مشخص شوند و همچنین محدودیت زمانی و کثرت داوطلبین بدیهی است این مهلت به هیچ وجه تمدید نخواهد شد. »

نوازندگان تمامی سازها، خوانندگان و همچنین گروه‌های موسیقی کودک و نوجوان داوطلب (کمتر از ۱۸ سال) می‌توانند با اجرای یکی از تصانیف و یا قطعات بی‌کلام استادان روح‌الله خالقی، مهدی خالدی، علی تجویدی، همایون خرّم‌، حبیب‌الله بدیعی و پرویزیاحقی که به شکل رسمی عرضه شده، به صورت تک‌خوانی، تک‌نوازی، هم‌خوانی، هم‌نوازی و گروه‌نوازی در این جشنواره شرکت کنند.

چهارمین جایزه و جشنواره همایون خرّم با هدف حفظ و گسترش فرهنگ اصیل و فاخر ایرانی و همچنین ارتقای نگرش هنری نسل جوان از طریق شناخت آثار اساتید گذشته و تاثیر گرفتن از نمونه‌ها و الگوهای موجود در موسیقی ایرانی به همت مؤسسه فرهنگی هنری«رادنواندیش» و خانواده استاد همایون خرّم، با همکاری دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی آذر ماه ۱۳۹۶ برگزار می شود.

بیژن کامکار: موسیقی سنتی بی‌پناه و مهجور مانده است

نوازنده گروه کامکار می‌گوید جشنواره موسیقی “نوای خرم” با پرورش روح کودک که هنوز به ناپاکی‌ها آغشته نشده، می‌تواند آینده روشنی را برای جامعه موسیقایی کشور بسازد.

 

بیژن کامکار درباره جایگاه موسیقی ایرانی در زندگی امروز گفتآنچه ما امروزه به‌عنوان موسیقی ایرانی می‌شناسیم، الهام گرفته از نواهایی تحت عنوان ردیف‌های موسیقی ایرانی (موسیقی سنتی) است که متأسفانه امروزه موسیقی سنتی در میان حجم بالای انواع موسیقی بی‌پناه و مهجور مانده است و با تبلیغات بسیار و سرمایه‌گذاری‌های بی‌حد و شمار در تغییر ذائقه مردم از ابر رسانه‌ها تا متولیان موسیقی، توانسته‌اند سلیقه مردم را به سمت موسیقی‌های مصرفی و بی‌ارزش که خلاف احساس مردم است، بکشانند؛ مردمی که عاشق ایران، فرهنگ و ادبیات غنی و پراحساس کشورشان هستند، شنونده موسیقی‌های بی‌ارزش شده‌اند.

نوازنده گروه کامکار درباره نقش موسیقی ایرانی در تربیت صحیح کودک گفت: سؤالی کردید، کردید کبابم! زمانی که از طرف مسئولین تدریس موسیقی به کودکان ممنوع شد، خیلی از هنرمندان به شکل‌های مختلف تدریس موسیقی به کودکان را ادامه دادند؛ این کار یک دلیل مهم داشت و آن اینکه کودک آماده آموزش و یادگیری است به همین دلیل افرادی چون سودابه سالم و ناصر نظر در این مسیر سخت، به‌شدت زحمت کشیدند و هنرمندانی را به جامعه موسیقی معرفی کردند، به‌طوری‌که بسیاری از هنرمندان جوان امروزی از همان کلاس‌های ارف پا به دنیای موسیقی گذاشتند. امروزه بخش تربیت موسیقی به کودک تا حدی تقویت‌شده اما بخش تولید موسیقی برای کودک همچنان کم‌جان است؛ کودکان موسیقی مخصوص به خودشان را لازم دارند که متأسفانه به دلایل مختلف این امکان فراهم نیست. نقش و جایگاه موسیقی کودکان در ارتقا سطح فرهنگی جامعه به‌شدت مهم است اما متأسفانه به دلیل تولید نشدن موسیقی مخصوص کودک، هنوز جایگاه خود را پیدا نکرده است.

این هنرمند درباره جشنواره موسیقی “نوای خرم” که امسال چهارمین دوره را آغاز کرده نیز بیان کرد: طبیعی است که تکرار ملودی‌های ماندگار و جاویدان اساتیدی چون روح‌الله خالقی، مهدی خالدی، علی تجویدی، همایون خرم، حبیب‌الله بدیعی و پرویز یاحقی می‌تواند گوش کودک را به موسیقی استاندارد و درست عادت دهد که با تکرار و گذشت زمان در شخصیت اجتماعی فرد تأثیرگذار خواهد شد؛ واضح است که سطح توقع ذائقه موسیقایی فرد بالا می‌رود و نمی‌تواند به شنیدن هر نوع موسیقی تن بدهد. جشنواره موسیقی نوای خرم” باهدف قرار دادن تربیت و پرورش روح کودک که هنوز به ناپاکی‌ها و زشتی‌ها آغشته نشده، می‌تواند آینده روشنی را برای جامعه موسیقایی کشور بسازد.

مراسم نکوداشت استاد فخری ملک پور در تالار وحدت برگزار می شود.

به همت مؤسسه فرهنگی و هنری رادنواندیش طی مراسمی روز یکشنبه 1396/06/05 مراسم نکوداشت و تجلیل از سرکار خانم فخری ملک­پور استاد پیشکسوت پیانو و از معدود کسانی که ساز پیانو را به سبکی کاملاً ایرانی می­نوازند، در تالار وحدت تهران برگزار می­گردد.

در این مراسم که با حضور جمعی از هنرمندان و پیشکسوتان موسیقی برگزار می­گردد اساتید محمد اسماعیلی و سعید ثابت به همنوازی سنتور و تمبک می­پردازند. همچنین هنرمند توانا و با احساس سرکار خانم حریر شریعت­زاده، از شاگردان برجسته خانم ملک­پور، با همراهی خواننده توانا و خوش­صدا سالار عقیلی قطعاتی را اجرا می­نمایند.

پخش کلیپ تصویری از پیانونوازی سرکار خانم فخری ملک ­پور با همراهی سالار عقیلی، که برای اولین بار پخش می­شود، از قسمت­های دیگر این برنامه خواهد بود.

خانم فخری ملک­پور تنها یادگار سبک پیانونوازی استاد مرتضی خان محجوبی می‌باشد که به مدت 12 سال نواختن پیانو به سبک ایرانی را از این استاد برجسته فرا گرفت. ایشان همچنین مدت 4 سال نزد استاد احمد عبادی به نواختن سه تار و همچنین به فراگیری بیشتر موسیقی ایرانی نزد اساتید ادیب خوانساری، حسین تهرانی، عبدالحسین شهنازی، رضا ورزنده و علی تجویدی پرداخت.

خانم ملک­پور در کارنامه خود سابقه همکاری با اساتید پرویز یاحقی، محمود خوانساری، اسداله ملک، فرهنگ شریف، رضا ورزنده، حسن کسایی، عبدالوهاب شهیدی و محمدرضا شجریان و … را دارد.

ایشان علاوه بر نوازندگی و آهنگسازی به تدریس ساز پیانو به شیوه ایرانی نیز مشغول می­باشند. کتاب مشق استاد که شامل 3 سی­دی از نواخته­ های ایشان و دست­نوشته­ های استاد مرتضی محجوبی است از تألیف­ های این هنرمند است. از وی آلبوم ­های تکنوازی و همنوازی با نام ­های طرب­انگیز، آه باران، به که مانی، نسیم بهاری و در آیینه خیال و … انتشار یافته است.