توسط دانیال صامتی اخبار جشنواره • • • • • 0 نظر

هفتمین جشنواره و جایزه همایون خرّم در سال 1400 برگزار می‌شود. (امسال برگزار نمی‌شود)

ستاد دائمی جشنواره و جایزه همایون خرّم (نوای خرّم) اعلام کرد که با توجه به شرایط ناشی از بیماری کووید 19 و عدم امکان برنامه­ ریزی برای اجراهای صحنه­ ای و گروهی بخش رقابتی، هفتمین جشنواره و جایزه همایون خرّم در سال 1400 برگزار می­شود. (امسال برگزار نمی­شود) بردیا صدرنوری مدیرمسئول موسسه فرهنگی و هنری رادنواندیش و مدیرجشنواره و جایزه همایون خرّم در توضیح این خبر افزود:

–  جشنواره و جایزه همایون خرّم (نوای خرّم) یک گردهمایی رقابتی سالانه و بزرگ موسیقایی است که از سال 1393 به نام آهنگساز بزرگ و اخلاق­مدار کشورمان، زنده یاد مهندس همایون خرّم و با هدف ترویج موسیقی اصیل و ملی ایرانی در میان کودکان و نوجوانان زیر 18 سال شکل گرفت و در طی 6 دوره برگزاری مستمر آن، هر ساله شور و هیجان فراوانی را در بین هزاران کودک و نوجوان علاقمند به موسیقی ایرانی ایجاد نمود و انگیزه آنان را برای توجه بیش از پیش به این سبک موسیقی به عنوان میراث معنوی و فرهنگی کشور عزیزمان افزون کرد. در این میان حضور هنرجویان از همه استان­های کشور و بسیاری از شهرها و روستاها، با همراهی مدرسین و آموزشگاه­­ های موسیقی و به ویژه همراهی خانواده­ های هنرجویان، از مهمترین دستاوردهای جشنواره 6 ساله نوای خرّم است. همه اینها، جشنواره و جایزه همایون خرّم را به رویدادی تاثیرگذار و سرآمد در حوزه فرهنگ و هنر بدل نموده است. بنابراین بدیهی است که که باید این دستاوردها و کیفیت جشنواره را پاس داشت و دستاوردهای آن را فدای برگزاری در هر شرایطی و به هر شیوه و کیفیتی نکرد؛

–  برنامه­ ریزی برای برگزاری هفتمین دوره جشنواره و جایزه همایون خرّم (نوای خرّم 7) طبق روال سنوات پیشین پس از اتمام جشنواره ششم آغاز شد. اما شرایط روز جامعه ناشی از بیماری کووید 19 و نیز تبعات آن، ستاد جشنواره را به این جمع بندی رساند تا با بررسی و تحلیل تمامی زوایا و شرایط، برای برگزاری جشنواره هفتم نوای خرّم تصمیم ­گیری نماید؛

–  بخش اصلی و مهم جشنواره نوای خرّم، بخش رقابتی و اجراهای صحنه­ ای کودکان و نوجوانان در حضور داوران جشنواره و مخاطبین است که هر ساله با حضور پرشور هنرآموزان، خانواده­ ها­، مدرسین موسیقی، مسئولین آموزشگاه­ های موسیقی و نیز علاقمندان در طی 4 تا  8 روز در تهران برگزار می­شود. با وضعیت کنونی و پیش­بینی­ ها در مورد وضعیت چند ماه آتی بیماری کووید 19، برنامه­ ریزی اجراهای حضوری و صحنه­ ای غیرممکن به نظر می­رسد. کما اینکه بر اساس مجوز صادره از سوی دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، برگزاری مراسم جشنواره در زمان مقرر مشروط به تصمیم و مجوزهای ستاد ملی مبارزه با کرونا شده است. از طرفی با توجه به زیرساخت­ های فنی موجود و کیفیت اینترنت و به تبع آن کیفیت صدا و تصویر، امکان اجرای زنده (لایو) و داوری همزمان به صورت جدی و با کیفیت مناسب، امری محال است که قطعا سناریوی اجرای مرحله رقابتی به صورت غیرحضوری و از طریق فضای مجازی را منتفی می کند. تکیه بر اجراهای ضبطی هم معیار مناسبی برای داوری­ها نیست و از اهداف جشنواره به دور است و به هیچ عنوان ویژگی ­ها و امتیازات اجرای زنده صحنه­ ای در حضور هیات داوری و تماشاگران را ندارد؛

–  بخش مهم دیگری از جشنواره نوای خرّم، بخش اجراهای گروهی و اجراهای آموزشگاه ها است که از دستاوردهای پرارزش جشنواره به شمار می­رود و به واسطه آن هر ساله گروه های موسیقی بسیاری در رده سنی کودک و نوجوان به صورت آزاد، آموزشگاهی یا در مدارس تشکیل می‌شود. با توجه به شرایط موجود، امکان جمع شدن و تمرین گروه ها در فضاهای سربسته و آموزشگاهی بسیار سخت و پرریسک است و ستاد جشنواره به هیچ وجه تمایل ندارد که به انگیزه شرکت در جشنواره، اسباب این دورهمی را فراهم نماید. برگزاری جشنواره بدون این بخش هم مغایر اهداف جشنواره در تشویق هنرآموزان به تشکیل گروه و انجام فعالیت ­های موسیقایی گروهی است؛

–  لذا با توجه به جمیع جهات، ستاد جشنواره به این جمع بندی رسید که برای حفظ سلامتی هنرآموزان، خانواده­ ها و مدرسین موسیقی، هفتمین دوره جشنواره و جایزه همایون خرّم (نوای خرمّ 7) را به سال 1400 موکول نماید. به امید آنکه با الطاف الهی تا آن زمان شرایط برگزاری یک جشنواره با کیفیت در حد و اندازه موسیقی اصیل و ملی ایران و نام استاد همایون خرّم فراهم شود؛

–  ستاد جشنواره برای حفظ ارتباط با هنرآموزان، اعضای گروه­ های موسیقی و آموزشگاه­ های شرکت کننده در دوره­ های پیشین جشنواره به عنوان اعضای فعلی خانواده نوای خرّم و نیز برای جذب اعضای جدید در این خانواده بزرگ، برنامه­ هایی را تدارک دیده است که به مرور از طریق درگاه های www.radnoandish.com وwww.khorramfestival.com  و صفحه نوای خرّم در اینستاگرام (navaye_khorram) و سایر رسانه­ ها اطلاع­ رسانی خواهد نمود.

 

ستاد دایمی برگزاری جشنواره و جایزه همایون خرّم (نوای خرّم)

توسط دانیال صامتی سایر خبرها • • • • 0 نظر

همایون خرّم؛ عاقلِ عاشق

بردیا صدرنوری؛ نوازنده پیانو، مشاور امور فرهنگی و هنری، مدیر جشنواره و جایزه همایون خرّم

به نام خالق هنر

همایون خرّم؛ عاقلِ عاشق

امروز سالروز تولد آهنگساز، نوازنده ویلون و هنرمند اخلاق­مدار، مهندس امیرهمایون خرّم است. کیفیت زندگی 82 ساله مهندس همایون خرّم می­‌تواند نمونه­‌ای ناب از یک هنرمند اصیل ایرانی و الگویی مناسب برای فرزندان ایران زمین باشد.

تربیت در خانواده­ای اصیل و فرهنگی، بهره‌مندی هنری و اخلاقی تمام و کمال از مکتب استاد صبا، تحصیلات آکادمیک در رشته مهندسی، نوازندگی و آهنگسازی و خلق ملودی‌های ماندگار، معلمی و تربیت شاگردان فراوان،ایمان قلبی، ممارست و خودسازی مستمر، تقیّد به آداب اجتماعی، خانواده دوستی، سلامت نفس و نفروختن هنر به هر قیمتی و به هر کس و …،  همه و همه بخشی از ویژگی­‌هایی است که ایشان را نام ­آور کرده ­است. این­ ویژگی‌ها می­‌تواند سرمشق خوبی برای نوجوانان و جوانان هنرآموز باشد. آنان که به دور از هیاهوی زندگی امروزی و نگاه­‌های تک بعدی، هیجانی، نمایشی و افراطی در هنر، باید بدانند رمز موفقیت در زندگی، ترکیب عقل و عشق و آمیختن منطق و احساس، در کنار پایبندی به بسیاری اصول اخلاقی و ممارست در تعلیم است. ویژگی که استاد خرّم بدان آراسته بود.

مهندس رضا خرّم فرزند استاد خرّم در کتاب «بس نکته غیر حسن بباید …» که به قلم وی و دوست مهربان، علی وکیلی (از شاگردان استاد خرّم) از سوی انتشارات موسسه فرهنگی و هنری رانواندیش منتشر شده، آورده است که: “همایون خرّم مجموعه­‌ای از عقل و عشق بود و نشان داد که آبِ عقل و عشق می­‌تواند به یک جو برود. البته تحت شرایطی او عشق و عقل را لازمه پرواز می‌­دانست اما نه با تعبیر دو بال یکسان برای پرواز. بلکه معتقد به این عبارت شمس تبریزی بود که می­‌فرماید عقل، آدمی را تا در بارگاه می‌برد اما برای ورود به بارگاه می­‌بایست عقل را یک سو نهاد و با عشق وارد شد. فی­‌الواقع پدر در تمام امور زندگی کاملاً از عقل بهره می‌جست و معتقد بود در کلیه موارد باید تفکر کرد و تصمیمات عقلانی گرفت.”

امروز و در آستانه نودمین سالروز ولادت همایون خرّم، جای شادمانی بسیار است که دیده می­‌شود راه هنری و اخلاقی او در میان نسل جدید هنرآموزان، مستدام است. حضور چشمگیر کودکان و نوجوانان علاقمند موسیقی در شش دوره  جشنواره و جایزه همایون خرّم (نوای خرّم) شاهدی است بر این مدعا.

پیوند فرهنگی نسل جدید و نسل پیشین هنرمندان اصیل موسیقی، به واسطه ملودی­‌ها،آهنگ­ها، ترانه­‌ها و اشعار همیشه زنده، جاودانگی این میراث معنوی را نوید می‌­دهد و در این میان، بی‌­شک هنر و اخلاق هنرمندان بزرگی چون همایون خرّم، نقش به سزا و موثری در این انتقال میراث فرهنگی به نسل­‌های آینده دارد.

به قول حضرت حافظ:

روز اول که سر زلف تو دیدم گفتم

که پریشانی این سلسله را آخر نیست

سر پیوند تو تنها نه دل حافظ راست

کیست آن کش سر پیوند تو در خاطر نیست
توسط دانیال صامتی سایر خبرها • • • 0 نظر

سفری عمیق به درون زندگی

یادداشت روزنامه ایران، پانزدهم اردیبهشت نود و نه درباره آهنگ “ژرفا”

Our Vulnerability in coping with new conditions on this planet has taught us that
“Life” needs to be redefined with a deeper look.
“Profundity” is an inner journey into life’s depth.

شرایط این روزهای جهان هستی به ما آموخت که:
زندگی با نگاهی عمیق تر و ژرف، نیازمند بازتعریف است.
“ژرفا” سفری است درونی به اعماق زندگی.
بردیا صدرنوری

توسط دانیال صامتی انتشارات آلبوم • • • • • • 0 نظر

آلبوم «دورها آوایی ست» منتشر شد

بداهه نوازی‌هایی برای پیانو و دودوک/ در قالب یک هم‌نشینی موسیقایی؛

به گزارش روابط عمومی موسسه فرهنگی هنری «راد نو اندیش»، آلبوم موسیقی «دورها آوایی ست…» بر اساس بداهه نوازی پیانو بردیا صدرنوری و نوازندگی دودوک صادق چراغی مشتمل بر 11 آهنگ موسیقایی در دسترس مخاطبان قرار گرفت.

آلبوم موسیقی «دورها آوایی ست…» بر اساس بداهه نوازی پیانو بردیا صدرنوری و نوازندگی دودوک صادق چراغی مشتمل بر 11 آهنگ موسیقایی توسط موسسه «فرهنگی هنری رادنواندیش» با مجوز دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به شماره 1398- 5656 در بازار محصولات موسیقایی وارد شد.  این اثر شامل 11 آهنگ با نام «نوا– (از نوای 1 تا  نوای 5)» و «دشتی- (ازدشتی 1 تا دشتی 6)» است.

ضبط، میکس و مسترینگ آلبوم «دورها آوایی ست …» که با حمایت بابک صدرنوری منتشر شده توسط امید نیک بین در استودیو «شهرصدای پارسیان» به مدیریت آیدین الفت انجام گرفته است. ضمن اینکه ناصر ایزدی مدیر موسیقی، مریم فراهانی مدیر اجرایی، پرهام عرب مدیرطراحی و تبلیغات، مهرناز کرمی مشاور هنری، حسین حاجی بابایی و دلارام ارزی گروه عکس سایر عوامل اجرایی اثر را تشکیل می‌دهند.

صادق چراغی یکی از نوازندگان آلبوم «دورها آوایی ست…» درباره این اثر توضیح داده است: «دورها آوایی ست … (نام آلبوم برگرفته از اشعار سهراب سپهری است)»  بداهه نوازی دودوک و پیانو است؛ دو ساز که میان همه ناسازگاری‌های امروز جهان، از دو فرهنگ گوناگون با یکدیگر همراه و همراز شدند. پیانو، که بیشتر شناخته شده است و دودوک یا بالابان و نرمه نای که کمتر شناسانده شده و بیشتر سازی بومی است. اقوام ترک و بسیاری از کردها در ایران آن را با نام «بالابان» می‌شناسند و در بخش‌هایی از کردستان آن را «نرمه نای» می‌خوانند.

از دیدگاه من نرمه نامی برازنده و واژه‌ای بی کم و کاست پارسی و یگانه برای این ساز کهن است. این ساز در بیشتر فرهنگ‌ها، ساختاری بسیار ساده دارد. هرچند در فرهنگ مردمانی که مجال درنگ بیشتر داشته‌اند، پیشرفت‌های بسیار داشته است. مانند بسیاری از سازهای نخستین، میان سرزمین‌های گوناگون، سازی مشترک است و در فرهنگ‌های گوناگون دست به دست شده و از خانواده هموند و مشترک به شمار می‌آید. ترک‌های ترکیه آن را با نام «می» می‌شناسند. در ارمنستان «دودوک»، در چین «گوانزی» و در کره «پیری» و…

در دنیای موسیقایی امروز به پشتوانه آثار خوبی که برای این ساز نگاشته و اجرا شده، آشکار است که بایستی این ساز را دارای توانایی‌هایی درخور بدانیم. به‌ویژه به پشتوانه فرهنگ موسیقایی پربار هنرمندان توانای ارمنی، آذری، ترکی، کردی و یا هنرمندان شرق دور آسیا. هنرمندان بسیاری در سرزمین ارمنستان با کوشش‌های دنباله‌دار خود دستاویزی شده‌اند تا آوازه این ساز در سرزمین‌های دیگر طنین‌انداز شود و با پرکاری و پیگیری آنان، این ساز بیشتر به‌عنوان سازی با خواستگاه ارمنستان شناخته‌شده است. با این‌همه، هنرمندان بسیاری در کشورهای دیگر چون ترکیه، آذربایجان و چین نیز دراین‌باره خوش درخشیده‌اند. کاربرد این ساز در پهنه گسترده‌ای از ایران نیز فراگیر است و هم‌اکنون در جغرافیای ایران، خنیاگران و نوازنده‌های بسیاری در اجرای موسیقی‌های بومی سامان خود، آن را به کار می‌گیرند و در جای‌جای میهن گران‌مایه‌مان، این ساز با کوشش شایسته نوازندگان هنرمند بومی در آئین‌ها و جشن‌ها، کاربرد فراوان دارد.

نوازنده پیانوی این اثر- بردیا صدرنوری- بیشتر دل‌بسته موسیقی دستگاهی و کلاسیک ایرانی و نیز موسیقی اقوام ایرانی است. در گفتگوها و برخی هم‌نوایی‌ها دانستم که بایستی با حال و هوایی آن‌چنان‌که خواسته اوست با او همراه باشم؛ وگرنه، بی‌گمان این ساز می‌تواند در زمینه‌های دیگر نیز نمود داشته باشد.

پس از چندی هم‌نوایی، دستگاه نوا و آواز دشتی برگزیده شدند تا در فضای پراحساس آن‌ها به شیوه بداهه به گشت‌وگذار در دنیای موسیقی بپردازیم. هر نغمه و نوایی که از یک ساز برمی‌آمد بر دیگری اثرگذار بود. گاه به «دشت‌هایی چه فراخ می‌رسید» و گاه به «کوه‌هایی چه بلند». گوشه‌ها و نغمه‌های نوا و دشتی هر بار که نواخته می‌شدند آرایه‌ای دیگر به خود می‌گرفتند. بی‌گمان پی‌جویی‌ای بود زیبا و دلپذیر. «پی چیزی می‌گشتیم/ پی‌ خوابی شاید/ پی نوری، ریگی، لبخندی». دلمان می‌خواست موسیقی ما شادتر می‌بود چراکه می‌دانستیم اینجا «طفلی به نام شادی، دیری است گم‌شده است(از اشعار استاد شفیعی کدکنی)».

بااین‌همه رخدادهای پی‌درپی این روزگار نمی‌گذاشت که نواها چالاک و شاد باشند. هر دو نگران هم بودیم که «نکند اندوهی، سر رسد از پس کوه». دو اردیبهشتی بودیم که اندوه خواسته ما نبود. در تراز توانایی خود، در میانه بده بستان سازها، در جستجوی آواهایی بودیم دور از اندوه و با این‌همه آرزویمان موسیقی‌ای بود که شنوندگان ما را با درنگ و اندیشه همراه گرداند. اگر هم اندکی رسیده باشیم برایمان مایه خرسندی است. می‌خواستیم دوستداران این‌گونه موسیقی‌ها را نیز همراه خود کنیم چراکه تردید نداشتیم «دورها آوایی‌ست» که ما را می‌خواند.»

صادق چراغی از جمله هنرمندان و پژوهشگرانی است که فعالیت خود را در حوزه موسیقی اصیل ایرانی آغاز کرد. او  فراگیری دوره های آموزشی ساز نی را نزد محمد علی کیانی نژاد طی نموده و ردیف موسیقی را به واسطه ساز نی نزد همین استاد گذرانید. البته مهارت چراغی در نوازندگی ساز نی مقدمه‌ای بود تا با بهره گرفتن از استادان نواحی ایران چون شیرمحمد اسپندار و دیگران تجربیات خود را در نواختن سازهای بادی سرنا، کرنا ، دونلی ، لبک و بالابان بیازماید. وی پس از اجرای چند برنامه مختلف در کنسرت‌ها و آلبوم های متعدد در حوزه پژوهش نیز فعالیت های خود را آغاز و عمده توجهات خود را در عرصه موسیقی مناطق مختلف ایران متمرکز کرد. در سال‌های اخیر بیشتر وقت وی صرف شناخت و مطالعه تطبیقی موسیقی و آثار ارکسترال گروه سازهای ملی کشورهای آسیائی و اروپای شرقی شده؛ که حاصل آن اندیشیدن به توانائی‌های بالقوه سازهای مناطق ایران و سودای تولید آثار ارکسترال با این سازهاست.

صادق چراغی غیر از فعالیت های متعددی که در عرصه نوازندگی و پژوهش داشته در حوزه آهنگسازی فیلم ، سریال و تئاتر نیز کارهایی را انجام داده که از آن جمله می‌توان به موسیقی سریال« تفنگ سرپر» به کارگردانی امرالله احمدجو، ،تنظیم و ضبط قطعات مختلف بر اساس موسیقی مناطق ایران برای برنامه‌های مختلف سازمان صدا و سیما ، موسیقی نمایش «شیخ صنعان»، ساخت مجموعه ای بر اساس اشعار فردوسی، موسیقی نمایش «بانوی خیال» و تعدادی دیگر اشاره کرد.

بردیا صدرنوری دیگر نوازنده این اثر هم از جمله هنرمندانی است که فراگیری پیانو را از 10 سالگی با سبک کلاسیک، نزد استاد فهیم ممتازی آغاز کرد. او بعدها  به سبک نوازندگی موسیقی ایرانی روی آورد و در این راه از آموزش‌های کیومرث پارسای بهره برد. وی از سال 66 تاکنون کنسرت‌های متعددی را به صورت تک‌نوازی، گروه‌نوازی و هم‌نوازی در همکاری با گروه‌های موسیقی «خنیا» به سرپرستی پری ملکی، ارکستر «مهر» به سرپرستی ناصر ایزدی و گروه «سیمرغ» به سرپرستی افشین قرشی اجرا کرده است. وی همچنین سرپرستی گروه موسیقی «مهرآور» را نیز برعهده دارد.

کتاب «طرح جامع موسیقی کشور» و آلبوم‌های موسیقی «زندگی جاریست»، «آوای زندگی» و «خاطره‌ها»، «نیایش»، «عاشقانه در باران» و چندین تک آهنگ از جمله آثاری است که تاکنون از بردیا صدرنوری منتشر شده است. این هنرمند همچنین در آلبوم موسیقی «بهانه ی تو» به آهنگسازی ناصر ایزدی به همنوازی پیانو با آواز ا مهدی فلاح پرداخته است. ضمن اینکه مدیریت جشنواره و جایزه موسیقی استاد همایون خرّم  (نوای خرّم) ازجمله فعالیت‌های این هنرمند طی سال‌های اخیر بوده است.

آلبوم موسیقی «دورها آوایی ست…» با هنرمندی بردیا صدرنوری و صادق چراغی طی روزهای پیش رو به دلیل رعایت موازین بهداشتی و پیشگیرانه در جهت مقابله با شیوع ویروس «کرونا» برای آن دسته از شنوندگانی که مایل به خرید اثر به صورت فیزیکی هستند بدون دریافت وجه نقد از سوی موسسه «راد نو اندیش» به آدرس مورد نظر مخاطبان ارسال می‌شود، این در حالی است که دانلود اینترنتی و فروش دیجیتالی اثر نیز از طریق سامانه «بیپ تیونز» برای علاقه مندان امکان پذیر است.

.علاقه‌مندان برای تهیه این آلبوم می‌توانند جهت سفارش به شماره تلفن 88528147 موسسه فرهنگی «رادنو اندیش»تماس بگیرند

توسط دانیال صامتی انتشارات آلبوم • • • • • 0 نظر

آلبوم مهروناز در دسترس مخاطبان قرار گرفت بر اساس بداهه نوازی‌های بردیا صدرنوری؛

به گزارش روابط عمومی موسسه فرهنگی و هنری «رادنواندیش»، آلبوم موسیقی «مهر و ناز» بر اساس بداهه نوازی پیانو بردیا صدرنوری نوازنده و آهنگساز موسیقی ایرانی در قالب پنج آهنگ منشر شد.

آلبوم «مهر و ناز» بر اساس بداهه نوازی پیانوبردیا صدرنوری شامل پنج آهنگ با نام های «مهر»، «ناز»، «بامداد»، «نیمروز» و «شامگاه» است که توسط مرکز نشر و پخش جوان توزیع و از هفدهم اسفند در مراکز فروش محصولات فرهنگی به علاقه‌مندان عرضه می‌شود. همچنین دانلود اینترنتی و فروش دیجیتالی اثر از طریق سامانه «بیپ تیونز» برای علاقه مندان امکان پذیر است.

بردیا صدرنوری فراگیری پیانو را از 10 سالگی با سبک کلاسیک، نزد استاد فهیم ممتازی آغاز کرد. او بعدها  به سبک نوازندگی موسیقی ایرانی روی آورد و در این راه از آموزش‌های کیومرث پارسای بهره برد. وی از سال 66 تاکنون کنسرت‌های متعددی را به صورت تک‌نوازی، گروه‌نوازی و هم‌نوازی در همکاری با گروه های موسیقی «خنیا» به سرپرستی پری ملکی، ارکستر «مهر» به سرپرستی  ناصر ایزدی و گروه «سیمرغ» به سرپرستی افشین قرشی اجرا کرده است. وی همچنین سرپرستی گروه موسیقی «مهرآور» را نیز برعهده دارد.

کتاب «طرح جامع موسیقی کشور» و آلبوم‌های موسیقی «زندگی جاریست»، «آوای زندگی»، «خاطره‌ها»، «نیایش»، «عاشقانه در باران» و چندین تک آهنگ از جمله آثاری است که تاکنون از بردیا صدرنوری منتشر شده است. این هنرمند همچنین در آلبوم موسیقی «بهانه ی تو» به آهنگسازی ناصر ایزدی به همنوازی پیانو با آواز مهدی فلاح پرداخته است. ضمن اینکه مدیریت جشنواره و جایزه موسیقی استاد همایون خرّم (نوای خرم) ازجمله فعالیت های این هنرمند طی سال های اخیر بوده است.

سفارش آلبوم از طریق موسسه فرهنگی و هنری «رادنواندیش»:

02188528147

توسط دانیال صامتی اخبار رونمایی • اخبار موسیقی • سایر خبرها • • • • 0 نظر

تازه‌ترین اثر لوریس چکناوریان رونمایی شد با موضوع جانباختگان پرواز هواپیمای اوکراینی؛

به گزارش روابط عمومی موسسه فرهنگی و هنری «رادنواندیش»؛ تازه ترین اثر موسیقایی لوریس چکناوریان آهنگساز و رهبر ارکستر پیشکسوت کشورمان به نام «مرثیه ای برای پرواز 752» با موضوع جانباختگان پرواز هواپیمای اوکراینی در دسترس مخاطبان قرار گرفت.

لوریس چکناوریان با اشاره به جزییات انتشار این اثر موسیقایی توضیح داد: همان طور که در تیزر این اثر هم توضیح داده ام، این اتفاق تلخ و غم انگیزی که  برای هواپیمای اوکراینی افتاد من را بسیار تحت تاثیر قرار داد. به همین جهت تصمیم گرفتم این حس و حال را به موزیک تبدیل کنم و تصور می کنم یک معجزه اتفاق افتاد که این چنین توانستم در مدت کوتاهی کار را به مرحله اجرا برسانم.

وی ادامه داد: وقتی موضوع را با دوست و همراه عزیزم یارتا یاران در میان گذاشتم او نیز شعر فوق العاده ای از سعدی را پیشنهاد کرد که من نیز با استفاده صدای خوب این هنرمند، تلاش کردم روی موسیقی از کلام هم استفاده کرده و کار را به مرحله ضبط برسانیم. البته در این راه دوستان و همراهانی بودند که در نت نویسی ، تولید، نوازندگی، اجرا و ضبط اثر بهترین همکاری را با من داشتند که جا دارد از یکایک آنها تشکر و قدردانی ویژه داشته باشم. به هر حال این اثر نوعی همراهی من و سایر همکارانم در پروژه با هموطنان عزیزم در این حادثه تلخ و خانواده های داغدار حادثه دیده است که امیدوارم با عشق و دعا بتوانیم از طریق زبان موسیقی کمی دردها را التیام دهیم.

پروژه موسیقایی «مرثیه ای برای پرواز 752» اثر لوریس چکناوریان با اخذ مجوز دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی توسط موسسه فرهنگی هنری «رادنواندیش» به مدیریت بردیا صدرنوری در فضای مجازی منتشر و به جانباختگان پرواز هواپیمای اوکراینی و خانواده های داغدارشان تقدیم شده است.

دراین پروژه که مراحل ضبط آن در استودیو «شهر صدای پارسیان» به مدیریت آیدین الفت و صدابرداری امید نیک بین انجام گرفته، رازمیک اوحانیان، یارتا یاران، احسان بیرق دار، علیرضا راد، شاهو زندی، ناصر ایزدی و بردیا صدرنوری به همکاری با لوریس چکناوریان پرداخته اند.

در ادامه تیزر یک دقیقه ای این اثر را می توانید، مشاهده و دانلود کنید؛

فایل ها برای دانلود